Bolívar. Una lucha admirable, una producción de Caracol de Colombia, apunta a ser una de las más grandes y ambiciosas realizaciones audiovisuales de Hispanoamérica. En el marco de los recientes L.A. Screenings, The Daily Television tuvo oportunidad de dialogar con Aser Aguilar (Sobreviviendo a Escobar, Alias J.J.), productor ejecutivo de esta súper serie, de 60 capítulos, a fin de interiorizarnos sobre este inusitado proyecto, a rodarse en múltiples escenarios naturales de España y Sudamérica, y cuyo estreno podría darse durante el primer semestre de 2019.

¿De qué se trata Bolívar. Una lucha admirable?

Es un proyecto que surge en Caracol. Caracol siempre está buscando proyectos grandes para hacer cada año, y tomó la decisión de hacer esa serie para celebrar sus 50 años como programadora y como canal. Y además, el año entrante se cumplen los 200 años de la liberación de Colombia. Este es el proyecto más grande y más ambicioso que se ha hecho en Caracol y en Latinoamérica. Se va a rodar todo en escenarios naturales. Vamos a grabar desde el Mar Caribe hasta la frontera con Ecuador, en Colombia, y casi desde la frontera de los llanos orientales, en Venezuela, casi llegando hasta el Pacífico. Para eso, pues, llevamos haciendo una gran investigación, como desde principios del año pasado, mediados del año antepasado. Se consultaron todas las obras literarias que hay sobre la vida del Libertador, se hicieron varias pruebas de libretos, se conformó el equipo de libretistas que lleva ya trabajando un buen tiempo. Se hizo una investigación de todo lo que tiene que ver con arte para el vestuario, las casas, los caminos, los caballos, el ganado que era muy distinto en esa época a lo que se conoce actualmente. Entonces se empezó a trabajar como en varios flancos y la producción en serio del proyecto comenzó hace un año, donde yo armo un equipo muy chiquito y empezamos a visitar, primero toda la ruta que hizo el Libertador desde Venezuela hasta la liberación en Colombia, incluyendo escenarios naturales como el Páramo de Pisba, a más de 3.500 metros, donde el ejército perdió todos sus caballos. Luego comenzamos a visitar los pueblos y ciudades coloniales más bonitos de Colombia para ver si ahí podíamos recrear todas las grandes ciudades por las que pasó Simón Bolívar (Caracas, Bogotá, Lima, Guayaquil, Quito… en Bolivia) y todo esa ruta tenemos que recrearla de alguna manera. Empezamos a recoger toda esa información y, a medida que comenzamos a escribir, realmente se convirtió en un proyecto que es más o menos un road movie, porque arrancamos en la costa y vamos bajando hacia el sur de Colombia y vamos grabando, grabando y grabando, contando la historia, y pues nunca vamos a parar porque realmente no tenemos nada en estudio. Entonces, así empezó el proyecto y llevamos dos meses grabando y está quedando muy bien.

¿Cuánto elenco está previsto?

Es una historia que nos va a llevar a manejar un elenco muy grande, entre actores principales y secundarios. Y como es la historia de un viajero, a cada sitio que llega se encuentra con nuevos personajes y pues es un elenco muy grande. Entonces creo que vamos a tener 400 o 500 actores, de distintas nacionalidades, porque queremos conservar la nacionalidad de cada uno de ellos y vamos a tener actores venezolanos, colombianos, ecuatorianos, peruanos y españoles. En este momento estamos grabando en España, tres semanas, en Madrid, en Aranjuez y en Toledo, y en un pueblo que se llama Pedraza, para recrear un poco la España de la época y la España que le dio a él el bagaje cultural de la revolución de aquel momento, la Revolución Francesa, los derechos del hombre y todas las ideas políticas que lo formaron. Terminamos de grabar este fin de semana en España y también estamos grabando en la parte de los llanos y en Popayán, en Colombia, a tres unidades.

¿Cómo ha sido el trabajo de reconstrucción de los escenarios?

Un trabajo muy arduo. Y para cuidar esa reconstrucción nos hemos enfrentado a que hay una contaminación visual y auditiva en todos lados. Las motos invaden todo, y eso ha sido un problema que hemos tenido que resolver. Y lo hemos resuelto muy creativamente porque es una realidad, y a veces no puedes paralizar una ciudad por grabar. Tenemos muchos recursos técnicos que nos ayudan en eso y también estamos usando mucho croma, que nos ayuda a cromar ciertas cosas para disfrazar ciertos ambientes y ciertas cosas. Yo creo que es una producción muy cuidada, donde esperamos tener un producto del más alto nivel posible.

¿Y del trabajo historiográfico?

Hemos trabajado con historiadores y antropólogos. El mismo ejército de Colombia tiene una división que se encarga de recrear toda la parte histórica del ejército patriota, porque realmente es como la base del ejército nacional. Así que hemos tenido acceso a muchas investigaciones e historiadores que conocen al dedillo toda la historia de las batallas de Bolívar y de Manuelita, que es un personaje muy importante… [por Manuela Sáenz, patriota quiteña que salvó la vida de Bolívar durante un atentado en Bogotá, en 1828].

¿Tocan el encuentro con José de San Martín en Guayaquil?  

Por supuesto, el encuentro con San Martín y las diferentes visiones entre ambos libertadores. Todo lo estamos contando desde la parte histórica real. Igual es una historia ficcionada en donde lo que queremos es “aterrizar” a ese Bolívar que hemos tenido siempre desde el colegio, como un héroe. Estamos manejando a un Bolívar desde las emociones. Es lo que nos interesa contar: sus emociones, las cosas de su corazón, la pérdida de su primer amor, su primera esposa María Teresa, la pérdida de su madre... Después, la lucha ideológica por tratar de crear una Gran Colombia y enfrentarse a [José Antonio] Páez y a [Francisco de Paula] Santander, que tenían otras ideas. Y el dolor de quedarse solo luego de haber liberado cinco países, porque queda totalmente solo y muere solo, terminan dándole la espalda, porque sus ideas de grandeza quedaron como allá, no? La idea es volverlo humano y sobre todo que a las nuevas generaciones les llame la atención ver un producto de este tipo lleno de aventuras, acción, emociones, peleas, paisajes.

¿Cómo se trabajan las posibles interferencias con lo actual?

El lenguaje es moderno: no vamos a hablar como los españoles de ese momento... No van a ser personajes acartonados, sino gente de carne y hueso. La idea es que la familia se siente a ver un producto donde desde el pequeño hasta el adulto se identifiquen, de distinta manera. Los chiquitos porque disfruten de los personajes y los grandes porque cotejen con lo que saben de la historia. Va a estar lo de San Martín, lo de Manuelita… todo eso que nos han enseñado en las escuelas. Y para aquellos que eso no les ha interesado, que se sientan a ver un programa de aventuras y no de historia…

¿Qué inversión está prevista?

Este es un proyecto donde Caracol está invirtiendo alrededor de unos 500 mil dólares por capítulo.

¿Y cómo ha sido la recepción aquí en Los Ángeles?

Hasta el momento el reel ha gustado. Estamos tratando de buscar canales y clientes a quienes les interese.