Showcase RTVE
Internacional
Jordi Casanova (desde Madrid)
May10,2024
La intensa jornada de cierre del Showcase de RTVE tuvo, además de los paneles dedicados específicamente a las series, momentos para abordar temáticas urgentes del mercado. Uno de ellos fue el caratulado “Las tendencias de la producción española”, más genérico y muy interesante. En en este panel que reunió a destacados profesionales del mundo audiovisual de España, se abordaron diversos aspectos sobre el panorama actual y perspectivas de la producción de series y contenido televisivo. La complejidad de hacer comedias en estos tiempos, el exceso de gente tomando decisiones sobre las propuestas, la tendencia marcada por las plataformas de hacer series cortas y las consecuencias que eso genera, predominaron en el intercambio de puntos de vistas de los panelistas.
Ángeles González Sinde, reconocida directora y guionista, junto a José Manuel Lorenzo de DLO Producciones, Pilar Blasco, directora general de Banijay Iberia; José María Irisarri de Onza y Ramón Campos de Bambú Producciones, compartieron sus visiones en un debate enriquecedor. José Pastor, director de Cine y Ficción de RTVE, moderó esta mesa redonda.
El encuentro acontece en un momento en el que la industria enfrenta desafíos significativos. Los panelistas remarcaron una disminución en la producción de series y episodios, lo que ha complicado la fidelización del espectador en la televisión lineal. Según los expertos, el año 2023 marcó el punto máximo de esta tendencia, desafiando los modelos tradicionales de producción y consumo.
Para González Sinde, comprender las tendencias en este entorno en constante cambio es un desafío. La elección de contenidos se ve influenciada por algoritmos y la conversación pública, lo que exige a los creadores facilitar la búsqueda de la audiencia. La guionista y directora cuestiona la viabilidad económica de las series cortas y la rentabilidad a largo plazo. Y valora al ahora 'viejo modelo' que permitía explotar mejor la misma inversión para hacer muchas temporadas.
El productor José Manuel Lorenzo ha destacado nuevamente la versatilidad de la ficción española y su capacidad para contar historias diversas. Más allá de las tendencias y los algoritmos, considera que esa creatividad en el ámbito de la ficción es un activo que sobresale a nivel europeo y compite con mercados internacionales.
Pilar Blasco señala que, aunque en España no se ha percibido una desaceleración significativa en la producción audiovisual, sí se han notado ajustes en los presupuestos, especialmente en comparación con la industria estadounidense. La necesidad de destacar en un mercado saturado de estímulos ha promovido la producción de temporadas más cortas, como estrategia para captar la atención del espectador, apuntó la CEO de Banijay Iberia.
Ramón Campos, por su parte, marcó la importancia de crear series que generen interés en la audiencia sobre temáticas más contemporáneas, más actuales, incluso con bajos presupuestos de marketing. El productor subrayó la notoria reducción que han sufrido los presupuestos de marketing y los desafíos que eso le genera a los creadores.
Daniel Écija, de The Good Mood, observa que las plataformas quieren conquistar el mercado, y no cree a los agoreros que aseguran que la televisión lineal ha muerto. Para él, en términos de marketing, por lo caro que resulta comunicar, tiene su lógica hacer una serie corta y construir mucho ruido mediático en torno a ella, sin pretender una segunda temporada, mucho mejor que apostar por proyectos a largo plazo, con muchos episodios y/o temporadas. A partir de ahí, según su conclusión, "deberíamos ser capaces de colocar una marca y hacerla más duradera".
Para José María Irisarri, de Onza, “España tiene capacidad de producir muchos géneros. Pero cualquier ficción que se produzca hoy tiene que emocionar. Transmitir verdad y emoción”. La clave, según su opinión, pasa por abrir fórmulas de inversión y buscar nuevos modelos de negocio para abaratar costes. Según el experto, las producciones en coproducción funcionan mejor. A diferencia que en otras épocas, los presupuestos y tiempos, dos factores muy importantes, actualmente están muy controlados.
En cuanto a los géneros más populares, Pastor destacó el auge del true crime, señalando su capacidad para atraer al espectador gracias a su vigencia, realidad conocida y personajes detallados. Al mismo tiempo, advirtió sobre el riesgo de banalizar el crimen y perder la reflexión que este género puede ofrecer.
Ese riesgo con el true crime es el de acabar ofreciendo “crimen por el crimen”. Lo importante es la reflexión y la complejidad que hay detrás del crimen, como en El caso Asunta, una de las series más populares de Netflix. “El riesgo es hacer las cosas demasiado rápido, e inundamos las cadenas y plataformas del género porqué está de moda. El riesgo es perder esa reflexión, y que el espectador llegue a banalizar el crimen”, aporta Ramón Campos, creador de El caso Asunta.
Los panelistas reflexionaron también sobre la escasez de géneros y la ausencia notoria de comedias. En España -en general hubo coincidencia- la comedia no es en la actualidad un género muy popular. Antes era habitual, pero la comedia pura y dura ha desaparecido, coincidieron. Todos destacaron la falta de contenidos que “nos hagan sentir bien (feel good). El espectador quiere pasar un buen rato, pero hay escasez de este tipo de contenidos”.
